覃霞评陆正兰译《音乐符号》

书籍信息:（芬）埃罗·塔拉斯蒂著

译者：陆正兰

南京：译林出版社, 2015.01

ISBN号 ：978-7-5447-5145-2

随着电子媒介的发展，我们的生活中音乐无处不在，但是面对音乐，尤其是纯音乐，我们不禁要问：音乐是否有意义？音乐作为一个符号如何表意？埃罗.塔拉斯蒂的《音乐符号》不仅将音乐学与符号学相结合，还吸纳了许多其他学科的前沿思想，为我们真正理解音乐打开了一个新的视野。

本书一共分为三个部分，第一部分围绕“音乐作为符号”这个主题，将音乐史放入符号学视域中进行探讨，并对音乐符号学这个学科的基本原理作了历史梳理和总结。第二部分从生物符号学的角度出发，探讨了音乐的有机性，音乐与性别、音乐中的形体和姿势意义以及音乐中的身体性和超越性的问题。第三部分主要探讨了音乐的文本身份和音乐实践。

“请想想这两个问题之间的差异：你喜欢勃拉姆斯吗？你理解勃拉姆斯吗？一个人可能喜欢他的音乐，享受但不理解他的音乐” ，关于对音乐的理解过程，塔拉斯蒂在书中从十四个方面去展开了讨论。概而言之，在塔拉斯蒂看来，音乐作为一种交流性的符号，首先具有“外部”交流的功能，不同的主体通过分享共同的符码，不仅可以理解音乐，还可以达到相互理解。其次，理解音乐也具有“自交流”的功能，“聆听或演奏音乐行为，意味着直接返回自身，回到一个人的内部世界，并在心理层面上，在神经和其他身体过程中引起变化” ，也就说音乐的理解过程也是个体自我理解的认知过程。可见，理解音乐实际上也是理解存在，即理解我们自身和这个世界。

音乐作为一个符号，也意味着它是一个符码，是一个象征符号系统。所以要理解音乐如何表意，就要求不同的主体（包括作曲家、演奏家、听众等）有共同的解码能力。在塔拉斯蒂看来，音乐的理解还应放在“情境”之中，“分析不是把音乐看成一个线性系统链，而是看成由多部分组成的混合情境” 。音乐虽然抽象，但也绝非绝对自律。音乐的内部语言常常是有其言外之意的，如在瓦格纳的歌剧中，“《罗恩格林》中，仅仅A大调主音就传达了圣杯的气氛；在《尼伯龙根的指环》中“瓦尔哈拉”（Walhalla）的动机和弦，牢固的锚定在降D大调上；剑的动机大部分出现在C大调上”。

但仅仅理解音乐自身文本的所指是远远不够的，还要在音乐所创造的情境当中找寻意义。音乐情境由世界、主体、意识组成，三者处于持续的对话过程中。在音乐情境中，塔拉斯蒂肯定了主体的能动性。区分一个音乐情境是主动情境还是被动情境，就在于主体是否有创造性的行动。在音乐中亦是如此，行动符号是具有创造性的语言，而事件符号则偏向于常规化。如贝多芬《田园交响曲》最后乐章的结尾部分，首先是一个简单的终止式和弦行进：I-VI-V\V-V-I，这是一个很常见的事件符号。但最后此尾句重复时，扩张变成了色彩丰富的第九和弦， 这个和弦的出现就是一个富有创造性的行动符号。

音乐作为一种演示型叙述，就不得不研究音乐中的形体和姿势意义。在探讨音乐中的身体符号时，塔拉斯蒂认为不能简单地将其分为像似符号、指示符号和规约符号，还要考虑使用符号的主体。以肖邦的音乐为例，作者认为肖邦的音乐不仅是只具有女性的气质，通过分析《F小调幻想曲》，他总结出35种身体言说方式。不同类型的音乐有不同类型的主体，但是在肖邦的音乐中，常常是多个主体共存。由此作者认为肖邦超越了“社会身体” ，这一点也可以与第三章讨论的行动符号相联系。肖邦的音乐很少严格按照音乐体裁的规定来发展，如在小夜曲中也会引用波洛涅兹舞曲。所以在作者看来，肖邦的音乐中不同的言说方式背后存在一个超越性主体，不仅超越了“社会身体”，也超越了社会规范。

一直以来，因为音乐很抽象，所以被认为是所有艺术门类中最少表意的，但音乐学研究不能仅仅局限于音乐内部语言的分析，更要探索音乐的意义，即音乐与人、与世界的关系。塔拉斯蒂的《音乐符号》将音乐放在多个视域中去探讨，音乐与符号、音乐与身体、音乐与社会、音乐与哲学等等，不仅为我们理解音乐的意义打开了一扇门，也为音乐学研究打开了全新的视野。

(四川大学文学与新闻学院 覃霞 撰文)