主题：第四讲：试图理解“艺术无噪音”

    因为对“艺术无噪音”的提出背景无更多了解，属于个人臆想，求教各位。

 

    第四讲中将“艺术无噪音”说，作为有机论的批判看待。个人认为，艺术只无噪音是由于以下逻辑：

    艺术符号是“长定点符号”（见第七讲：符号的解释）。这是艺术是不同于命令、广告、新闻等一般尽力缩短意图定点的符号行为。

   因此，艺术符号看起来在“最清晰表意”这个意义上的噪音，不仅不是“艺术符号”的噪音，反而可能是“艺术本文不可缺少的部分”。

 

  例如：胶片是化学反应，其精确性远远低于数码照片。清晰度、锐利度、色彩还原都无法与数码时代相比，但胶片摄影的技术层面的“噪音”——化学反应制造的颗粒感，模糊感却被认为是胶片摄影最具特色的艺术感的体现。
   再如：书法碑刻历经久远产生了石花。经过现代技术修复的帖子则精细完美。但被认为失去了古雅之趣！
  再再如： 在梦露去世前六周，摄影BertStern曾经为她拍摄过一组照片，后来被称为“最后的肖像”，在一种自我否定的情绪下，梦露用橙色记号笔在许多黑白反转片上打上了大叉，还用一支发夹在大量的彩色反转片上反复刮上深深的痕迹。玛丽莲·梦露将自己的照片用记号笔打叉，成为人们更为好奇的经典作品。

  由上，我们可以认为，从符号接收者的角度来看，“艺术无噪音”，因为，任何艺术的噪音都无法阻止纯粹意义的传递，甚至包括严重的残缺（想想断臂的维纳斯）。因为噪音本身可以具有“艺术的意义”，因而是有“美学根据的”。

 

 

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