作者：
周宇 来源：
符号学论坛 浏览量：2235 2016-11-01 16:20:21
从浪漫主义角度定义艺术品被体现的意义
玛德琳·谢赫特的《符号学与艺术理论——在自律论与语境论之间》一书立足于从意义“被体现”的象征形式来定义艺术，并且定义了现代艺术理论之间的一个“合流点”，探索了自律论与语境论之间的关系，并以此为基础来探索现代主义和后现代主义是否为二分性的文化模式的问题，与此同时讨论了从广义的非纯粹形式的角度考虑艺术理论的恒久性问题。
理论的合流
在漫长的艺术史中，艺术作品的组成元素中“美”的特性始终是与艺术相关联的，直到20世纪后半叶，艺术与“美”呈现了“分离”的现象，艺术不再仅仅只是表达“美”的元素，作者认为这样的语境主义包括之后出现的结构主义、解构主义等艺术流派均归纳到后现代主义的范畴。而在20世纪90年代初期，又出现了新的转变，也就是一次美的回归。总的来说，这个阶段研究方式是表达论与制度论的结合，揭示了“美”的问题仍然处于艺术讨论的中心位置。
艺术品作为象征符号
在现代主义与后现代主义的划分中，在过去的几十年里出现了大量的资料证明现代主义和后现代主义之间的界限开始重新被评价。作者认为，现代主义与后现代主义的界限是“开放的阀域”而不是“明确的边界”，对此作者从“美”在自律论与语境论之间的关系出发，运用德国浪漫主义的思想观念，通过考察浪漫主义艺术理论以及它对现代主义和后现代主义思想的影响，作者提出了浪漫主义标志着向美学的转换，也就是作者一直强调的自律论和语境论之间的“往返旅程”。
浪漫主义艺术理论被作者认为是解决现代主义和后现代主义的重要的线索，作者关注诗性语言的理论内涵，用自律论和语境论的艺术研究方法，定义了文学作为艺术品的范式。强调了艺术的表达特性的关联，以及艺术以其独特的方式创造意指的观点。因此，作者提出在浪漫主义美学和分析美学中语言的中心性问题，作者认为现代主义与后现代主义的符号学基础是不可忽视的。
“将艺术品定义为被体现的意义表明了美作为艺术品本身的一个基本特征的恒久性”这句话揭示了美的概念是广泛的、恒久的，而不是狭隘的，不仅要包含感知的特性，还要包含表达的特性，这也就是作者所提出的“浪漫主义的遗产”的恢复。作者认为，文学文本（诗性语言）是一种自律性的实体，所代表的是语言不断变化的关系。文学文本的美学特征一方面是论证了“美”作为感知、体验的特性，另一方面是将“美”作为一门单独的学科来研究，因此自律论与语境论是建立在文学文本作为语言性实体的基础上的。
作者提出，浪漫主义象征概念的矛盾本质包含了艺术作为被体现的意义的定义。浪漫主义象征概念的矛盾主要在于：一方面文学文本是一个自律实体，其“美”的特性表现为内在，而另一方面这种同时自我指涉的内在构造又根据对现实的一种在描述。对此作者认为浪漫主义遗产在表达论和制度论中有一种开放的连贯性，也就是说美对艺术的未来以及艺术理论本身的未来具有“拯救的力量”。
从自律论到语境论的及回归
在本书的第三部分，作者认为丹托研究美的方法是链接了制度观和黑格尔式的基础，这也就导致了美学与符号学之间的“哲学交叉”。丹托将艺术定义为“体现其意义的象征表达”，也就是说表达在其中体现了意义，但不是仅仅传递形而上的观念。作者认为丹托与黑格尔的看法都是一种对艺术表达论而不是形式论的描述。作者提出浪漫主义的遗产是将艺术品定义为一种“象征性和隐喻性的表达”，因此人类理解力的“想象性结构”也证明了美学的广泛性问题，也因此无法归类到任何现有的规则之下。
总的来说，本书的观点是对艺术的定义的一次尝试，探索了表达论和制度论以及通过意义体现儿形成的“合流点”的探索，提出了现代主义与后现代主义之间“开放的阀域”的观点，将艺术作品定义为被体现的意义，并通过自律论与语境论的方法加以证明。这是一次富有意义从探索，为艺术理论模型注入了创造性的活力。
