陆正兰等译《流行音乐与文化关键词》出版
Key Terms in Popular Music and Culture
主编简介：
布鲁斯·霍纳（Bruce Horner），美国路易斯维尔大学修辞与写作系主任，曾任美国德雷克大学的英语系教授，主要从事音乐文学、写作修辞研究。代表著作有《写作术语：一个唯物批评》（2001）、《重写作品》（2016），合著《超语言，超模太，区分：探索语言与学术中的品行》（2015）等，其中《写作术语：一个唯物批评》获得罗斯·温特鲁德写作理论最杰出书籍奖。除此之外，他还在《马赛克》《先锋写作》《音乐学》等网站和杂志上发表大量关于音乐教育的文章。
托马斯·斯维斯（Thomas Swiss），美国明尼苏达大学文化与教育学教授，曾任教于美国德雷克大学。他同时还是诗人，出版过两本诗集，编选了多本批评文集，其中有《新媒介诗学》（2009）、《重访61号公路：鲍勃·迪伦从明尼苏达走向世界之路》）（2009）。著作有《手持因特网理论研究》(2015)等。
译者简介：
陆正兰，四川大学文学与新闻学院艺术理论与文化产业系教授，博士生导师。英国剑桥大学音乐系访问学者，教育部新世纪（艺术学）优秀人才。主要从事艺术符号学、音乐跨媒介传播研究。代表著作有《歌词学》《歌曲与性别》《世界好声音》《歌词艺术十二讲》，翻译著作有《音乐-媒介-符号》《音乐符号》等。
刘小波，四川大学文学与新闻学院艺术学理论博士，主要从事音乐符号学研究以及流行音乐批评。已发表学术论文《反讽编码与艺术标出》及流行音乐批评文章《重复与模仿，不是“新歌声”》多篇。
内容简介：
在音乐和语言之间，张力不可避免。一首歌中，音乐给歌词以生命，然而歌词一变，音乐的意义也就变了。更有甚者，当我们讨论或写作音乐时，语言的力量盖过了音乐：这些我们用于描述音乐的术语，或者对我们描述音乐的术语，塑造我们一系列想法——我们如何思考音乐？我们为什么要听音乐？我们如何评价音乐？此效果对我们有何作用？我们又如何回应这种张力？本书作为集体写作，重点处理以上问题。
目录：
序言：为什么要研究关键词？
上编：流行音乐中的文化
1 意识形态
2 话语
3 历史
4 机构
5 政治
6 种族
7 性别
8 青少年
下编：文化中的流行音乐
9 流行
10 音乐
11 形式
12 文本
13 形象
14 表演
15 作者
16 技术
17 商业
18 场景
