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郭家杰评刘小波著《流行音乐产业符号学研究》

本书利用符号学理论,在产业维度上,细致剖析了流行音乐产业在生产、传播与消费环节中的意义运作方式。清晰分析了流行音乐产业在当下的现状与其产生的社会历史意义,并对流行音乐产业在当下所产生的乱象进行深刻反思与批判。本书最大的特点,是将当下流行音乐产业的产业结构展现的十分完整,流行音乐产业是不断发展和变动的,未来会出现怎样的新形态也无法准确预测。但是无论产业如何发展,业态如何改变。意义,作为流行音乐的核心,也是流行音乐产业的生产核心,始终会贯穿于产业的发展之中。

郭家杰评刘小波著《流行音乐产业符号学研究》

作者:郭家杰  来源:符号学论坛  浏览量:1073    2021-04-13 19:44:18

 对天才的“去魅”

 评《流行音乐产业符号学研究》

郭家杰

音乐作为人类最古老的艺术形式之一,始终与人类的表意相联系,因此音乐也是人类最古老的符号。没有符号是不表达意义的,也可以说没有一种音乐是不表达意义的。但在人类历史发展的每一个阶段,意义、意义机制与表意方式都有所不同,每一个时代都有其自身的意义矛盾与诉求。因此,音乐艺术形态以其各自的“使命”而有了不同的时代特性。自进入消费社会以来,音乐在生活中的角色发生了重大变化,音乐的生产传播机制也出现了前所未有的改变。流行音乐从独立自律的音乐艺术演变产生的新的艺术样态,也逐渐发展为流行音乐产业,并成为文化产业中的重要部类。

新的艺术形态往往代表着,新的社会关切与主体问题,对新艺术的判断也是能否认清问题的关键。作为音乐艺术的新样态,流行音乐的产生必定带着处理现代艺术未解之问题而来。因此,如何认清生活中无时无刻都在面对的流行音乐就显得十分迫切。现代艺术体制之下所产生的意义装置,对解释当下的艺术问题已然失效。流行音乐从生产者、传播方式与接受姿态三重维度打破了现代艺术体制对音乐艺术的种种规定。而这三重维度在市场经济体制之下,艺术主体转变为具有平等权力的市场主体,艺术的创造者与欣赏者,也就转变为艺术的生产者与消费者,而身份的转变使艺术产业化成为可能,这也是流行音乐产业产生的权力背景。

流行音乐的产生不再是艺术家天才式的“创造”,而变成具有一定贬低意义的生产。这一意义从阿多诺对文化工业与流行音乐的批判中反应的十分明显,因为生产意味着重复与可复制,艺术在重复与复制中失去了与生俱来的创造性,也因为可复制,流行音乐也就成为了庸俗的代名词。但是这一观点的预设是值得怀疑的,符号接收者对符号是否真的缺乏自主的解读能力呢?每一个人都在自己的知识文化背景之下,在日常生活的实践感受中解释音乐带来的意义。也正是对每一个个体解释能力的承认,天才与普通民众之间的对立关系被缓和。天才式的创造与对人类精神价值的开启这样宏大的叙事方式,其“神圣性”在流行音乐中被逐渐消解。

正如作者所说,流行音乐文本是由“团体编码”所生成的,“流行音乐的发送者是一个商业团队,其文本编码也是一个团体的结晶”,所以每一首流行音乐都不存在唯一的作者,无论是其文本还是伴随文本都有其独立作者,多作者的参与共同构成了流行音乐的文本。流行音乐因其商业意图定点,决定了它势必会将每一个创作环节转变为生产环节,遵循市场化的基本原则进行文本生产。将流行音乐生产、传播与消费各个环节中的重要因子进行拆分,并进行“优化”的资源配置。最终目的,是为了生产出更满足目标群体消费需求的文化产品。因此,无论流行音乐文本的生产还是其伴随文本的生产都是会依据其自身媒介的独特属性进行创作。因此,天才式的创造在看似被商业利益所驱使的流行音乐中依然存在,只是它的存在不再是以宏大的、浪漫式的方式存在。

作者本书的最后一章中,强调了流行音乐中消费主体的能动性特征。流行音乐的接受主体完全介入到艺术的解释之中,对艺术进行创造性解码。这一点也体现出,流行音乐对现代艺术体制对艺术作品解读权威的反叛。作为后现代艺术之一,流行音乐对现代艺术体制规定的消解不仅是在创作者维度,也体现在传播方式,与观赏姿态的维度。对现代博物馆制度与自康德以来对艺术作品的静观姿态的打破,流线音乐都显示出其重要的解构作用。

本书利用符号学理论,在产业维度上,细致剖析了流行音乐产业在生产、传播与消费环节中的意义运作方式。清晰分析了流行音乐产业在当下的现状与其产生的社会历史意义,并对流行音乐产业在当下所产生的乱象进行深刻反思与批判。我认为本书最大的特点,是将当下流行音乐产业的产业结构展现的十分完整,流行音乐产业是不断发展和变动的,未来会出现怎样的新形态也无法准确预测。但是无论产业如何发展,业态如何改变。意义,作为流行音乐的核心,也是流行音乐产业的生产核心,始终会贯穿于产业的发展之中。符号学是研究意义的学科,利用符号学研究流行音乐问题,必能切中流行音乐与流行音乐产业的要害问题,并形成有效解释。