《艺术符号学》专辑
《论语》言：“求也艺”；《礼记•乐记》言：“艺成而下”，此时的“艺”多指才能或技巧，并由此将“礼、乐、射、御、书、数”称为“六艺”。清代刘熙载认为：“艺是道之形也”，将“艺”由具体层面推向抽象层面。关于艺术，较为传统的概说是：它是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。近代，与艺术相关，衍生出表演艺术、空间艺术、造型艺术等注重外在形式的艺术模块，又出现了艺术美学、艺术欣赏等注重理论与感悟的艺术解读。正是由于艺术覆盖如此宽泛的领域，历来论者对艺术的定义莫衷一是。
维特根斯坦认为，“对于不可言说之物，应保持沉默”。难以定义的艺术应该如何定义，这成为艺术研究必须处理的问题。符号学的出现，为解决这一难题，开辟蹊径。符号学是文化研究的专用武器，它对待任何概念都采取一种开放的态度，也是符号学自身特有的思维方式。正是凭借这样一种开放性，符号学顺利融入到同样颇具开放性的艺术当中，艺术符号学应运而生。从艺术符号学角度探讨艺术，需要明确艺术符号的艺术意图，跨越符号学中所谓的“指称难题”，打开解释项的无限衍义之可能。同时，由于当代艺术呈现出正项艺术与异项艺术相互交错的局面，出现反中项、反正常的标出行为，应对“泛艺术化”的符号危机，任重而道远。
本专辑收录了十余篇有关艺术符号学的具有代表性的文章。包括对艺术符号能指与所指关系的探讨，对符号表意主导功能与艺术阐释线索的追溯，以及对康德、卡西尔、苏珊·朗格、鲍德里亚、马尔库塞等名家的艺术理论的解读。当然，很多学者最后都回归到，对中国当代日常生活“泛艺术化”的反思。面对“泛艺术化”，既有观点认为这是“读图时代”所暴露出来的审美症候，是中产阶层大众文化意识形态的表述，又有观点认为“泛艺术化”，实际上是在打艺术与生活的擦边球。众多学者各抒己见，在不断的论证中发现问题，解决问题。
艺术的宽泛性以及呈现出的多变性，使得艺术符号学探索必须涉及多个领域，同时密切关注不断衍生的新事物、新现象。当然，艺术越是这般变幻莫测，越是为艺术符号学留下了更为广阔的研究空间，我们期待更多观点新颖，立意深刻的文章出现。
