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用属和弦和延留音来拯救地球

作者:达里奥.马丁奈里  来源:符号学论坛  浏览量:3497    2011-09-28 21:30:05

 

属和弦和延留音来拯救地球
 
                                                   ——论意大利电视中的动漫主题音乐
达里奥.马丁奈里著,邱熠译
 
摘要:着意大利社会经济的发展,意大利卡通动漫节目也繁荣发展。动漫主题音乐作为动漫节目的组成部分,在很大程度上对电视节目本身以及不同年龄层次的观众都有影响。笔者试图对意大利动漫主题音乐符号学风格特征和形式进行研究,其发展前景值得期待。
本文主要概述20世纪70年代末到80年代初,意大利动漫主题音乐符号学风格特征和形式。通过以下四个方面的分析,我们可以看到,对意大利电视中的动漫主题音乐进行研究会有不小的预期价值。
1近年来,意大利电视中的动漫节目繁荣发展,有目共睹,其原因可能是由社会经济性质决定的。20世纪70年代末,随着电视机在意大利几乎每个家庭的普及使用,看电视就成为意大利夫妇之间一项很平常的娱乐节目。动漫节目的播出在时间的安排上通常都具有较强的战略性,例如,电视台通常选择在孩子们放学后或在睡觉之前播出,从而使动漫节目成为孩子们娱乐的主要方式。1同时也为家长提供了比较合适的“照顾”孩子的方式。(皮韦蒂Pivetti):《个人通信》,20042与此同时,很多民办(商业)电视台也在这一时期创办起来,他们努力试图寻找一种吸引观众眼球的节目——动漫节目。3动漫节目虽然在意大利电视中播放,但大多是从海外市场引进的,特别是在此期间迅速发展的日本动漫节目。日本动漫的繁荣表明,它将与美国巨头迪斯尼公司,华纳兄弟,汉娜和巴贝拉以及其他类型的动漫节目抗衡。4较之20世纪80年代以后出现的动漫主题音乐,20世纪70年代后期到80年代初的动漫音乐不同之处在于,它是一种非常精致的艺术。具有较高水平的作曲家所创作的主题音乐不仅仅是因为歌曲的旋律优美动听,更重要的是他们创作的歌曲代表了当时整个音乐界的最高成就。以动漫主题音乐《高德瑞克》(《Goldrake》)为例2,它由开场歌曲,闭幕歌曲,背景音乐,以及为不同的角色专门设计的不同主题音乐等部分组成。这些主题音乐大多数是由意大利著名乐团指挥家文斯.腾佩拉Vince Tempera)所创作。歌曲由意大利国际广播公司RAI的一个管弦乐队的一些著名演员如朱利叶斯.法默(Julius Farmer)(著名的男低音爵士音乐演唱者)以及后来的成为作词演唱集一身的创作型年轻歌星法比奥.孔卡托(Fabio Concato等演唱。
总之,动漫主题音乐是一种集广泛性和多样性于一身的复合性艺术。动漫音乐在很大程度上对小孩和成年人都有很大影响,但是对动漫主题音乐的研究,目前还是颇受冷落,研究动漫主题音乐的学者也是少之又少。作为一个音乐学者,笔者至今对童年时候所看过的动漫节目仍然很感兴趣。接下来,笔者将总结自己在舞会、音乐会,和电台等场合表演这些歌曲的经历,试图对意大利电视中的动漫主题音乐作详细论述。
 
动漫主题的语义目标
 
通常情况下,人们会受到各种不同动漫节目分类标准的迷惑。虽然很多分类具有一定的合理性,例如,将动漫节目分为科幻动漫、戏剧动漫、浪漫主义动漫节目等,但这种分类标准并不是最合理的。虽然电视和电影都很受儿童及青少年观众朋友青睐3,但是在大多数情况下,一般意义上的动漫电视节目与动漫电影还是有很大区别。两者最主要的区别在于,这两种不同体裁的节目针对的观众主体不同。主题音乐的信息类型,题材的选择,主题音乐排列的艺术策略,对一首歌曲来说具有重要的意义。但在播放歌曲之前,我们首先应该考虑的是如何体现这些歌曲歌词的抒情功能。
1以歌曲《奥斯卡夫人》(《Lady Osca》)为例,我们可以看出:韵律学、押韵策略和其他艺术手段通常用来激发童话故事和童谣气氛。“法国宫廷的伟大盛世,王宫中一个女孩诞生了,金色的头发,粉色的脸颊,她的名字叫奥斯卡”42拟声法的运用也很常见,如歌曲《海蒂》:“山的朋友……哞哞,叽叽,咩咩。(3)单音节的运用也很突出,如歌曲《洛基乔》:“洛洛洛洛基,洛基,洛基乔……”。
动漫节目本身也存在着差异。据一些不确切的说法,动漫节目系列大致可分为以下三大类:男性化动漫节目,女性化动漫节目,无性别化动漫节目。当然,这些类别的划分与没有归类到这三种类型里的动漫节目没有太大的冲突。相反,事实上所谓的类别也主要基于价值观念的不同而已,在一系列的动漫节目里,通常都能体现出性别差异。以表现力量的,速度的,科幻的,机器人的,刚强有力的,汽车和飞船等动漫节目的观众主体通常是男性观众。以表现甜蜜、浪漫、爱情、鲜花以及温情,魔术和某种诗情画意的动漫节目则以女性观众为主体。此外,男性化动漫节目通常以男性为抒情主人公,反之亦然,女性化动漫节目则以女性为主角。在歌词中,这种性别差异特征就更加明显,笔者将通过《糖果》(Candy Candy》)和《机动战士高达》(《Gundam》)里主题歌曲的歌词加以说明:
 
糖果是一首诗歌,糖果,糖果是一种和谐;这是一种神奇的糖果,糖果是同情心/她是一种芳香可口的糖果,她神奇,她是全世界实现自由的梦想/她是美妙的花朵,她是幸福的,因为它可以跟自己喜欢的猫呆在一起。
 
他就在那里,他会跟我们一样,用他的强剑击败进攻的敌人,/ 一个变异的细胞,枪炮、不能摧毁的坦克,将会射向太空战车/你会看到,没有人可以逃得掉。
 
从上面所举的两首歌中我们可以看出,歌曲所体现的性别差异很明显:第一组歌词,使我们进入一种甜蜜浪漫气氛,犹如沉浸在一片芳香四溢的花丛中;第二组歌词,呈现的是一种宏大史诗般的氛围,而且运用比较多的专业术语(如细胞变异),暗示战争爆发的线索,并显示战争必然胜利的结果(从“你会看到,没有人会逃跑”可以看出这场战争一定取得胜利)
事实上,这两组歌词之间也存在着很多待开发的灰色地带,它们具有重要的混合价值。例如,在《猫的眼睛》(《Occhi di gatto》)中出现的“刚强中包含着温柔”,就像歌曲《卡皮坦.哈洛克》(《Capitan Harlock》)里描述的一样,外星也有可能会有浪漫故事发生,它可能是一种介于这两种题材之外的“中间题材”,也就是说,在这种题材的动漫节目里,通常不会出现那些令人恐惧的如探险故事、动物故事等。没有必要去质疑这种题材存在的可能性,也没有必要去责问这种差异的道德正误,不管怎样,这些差别在动漫节目里确实是显而易见的,而且对年轻观众朋友产生了巨大的影响5
前面是概述,接下来,我们将会对它们做细致的分析。对普罗普(1968——)(Propp来说,已经没有必要对那些动漫节目里神话故事的叙事结构再做细致分析与讲解6:英雄H努力向目标G奋斗;例如,为了拯救地球,为了寻找失踪的父母,为了寻找一块具有法力的石头,等等。接着,他的冒险活动将会用下面的方式继续:故事里出现的情节并不在一本小说里连续出现,而是小说中独立成章的叙述内容。英雄H使用很多方法M去分析这些现象发生的原因,如在太空里作战,到世界各地旅行,等等。英雄的做法受到S的支持与帮助,或者受到O的反对与阻挠。整个叙述过程可以用下面图表来表示:
 
H(+s-o)M G
图形1
 
这些系列节目的另外一个共同点,表现在它们非同寻常的叙事动势。在几乎所有动漫节目中,特别在《理由》(《raison a etre》)中,动态的、抽象或具体的成为这类节目的主导因素。从这个意义上说,M在上述图表中就处于特别突出的位置。这对于细致阐释小说情节非常有益,因为它们是动漫节目在选择播放音乐时的一个至关重要的环节。在筹备一首动漫主题音乐时,行动、活力、运动的确可能被视为选择音乐的关键词。一首歌曲的创作,应适用于几乎所有的女性化动漫节目和男性化的动漫节目,以及生动活泼或刺激冒险的动漫节目。虽然歌词不是我分析的主要部分,但是下面的歌曲中反复出现的词“to go”,值得分析。
 
高德瑞克: “走,把邪恶毁灭!”
吉古机器人(Jeeg Robot:Jeeg精神抖擞,刚强有力地出发了。”
银河系(Galaxy: “他在这里,他就在这里。
糖果:“她和她的爱猫在一起散步。
欧莱雅猿亚皮群岛Lape Maia va: “小蜜蜂飞走了,很小很怪异,小蜜蜂飞走了,开始新的冒险活动,小蜜蜂飞走了,它从来都不会害怕。
阿尔科尔(Alcor: “阿尔科尔高高在上,就像鹰一样突袭着敌人。
戈尔狄安Gordian: 他打仗时就像一头雄狮,他打仗时就像一个复仇女神
雷米他冒险记Remi le sue avventure: 世界上的每个角落都有你的存在
 
如果我们再用些其他动词如到达、涌现、飞翔、奔跑等等,上述的例子就更多。但是词组“to go”本身具有多重意义。像英语,法语,芬兰语和许多其他语言一样,在意大利语中,“to go”不一定仅指身体运动,但也可能适用于健康,情感和一般生活情形:“come va?”(你好吗?), “how is it going”(怎样了)“comment ca va?”怎么样), “miten menee?”这是怎么回事)……此外,意大利语中,较之身体上的运用,如一个人从A地运动到B地,动词的运用与民族运动的关系更密切。这些动词同时也用来指一个积极的,有活力的人或实体(有机体或无机体)的简单运作。例如,既然船已经走了,就让它走吧,这句歌词反复出现在意大利60年代非常流行的歌曲中。这里例举几句,20世纪80年代末意大利电视中的歌词:盂兰盆这个意大利亚太旅游城市,它不怎么样,但仍然被很多人熟知这两个案例说明了to go”的隐喻用法。后来经过很多人推断得出,“船走了!”或许与爱情有关。“Italy that goesso-so”的本意是指意大利人勉强维持生计,尽管在生活中会遇到很多困难,但是他们仍然处理得很好。这个十分简单的词组也有助于解释说明动漫节目中主角的性格特点,或皮尔士式的第一层。从歌曲中,我们获得第一层信息:我们的英雄是一个积极乐观、强壮有力、生动活泼、敢于独自冒险的人。
第一层上的信息一旦有了保证,这首歌传达的深层含义也就有了保证。这种情况下,观众和电视节目之间以及读者和作品内容之间就会达成共识,(经济合作组织 1979年)。简单的说,在某种程度上,观众(特别是少年儿童)很想听到这样的话:这些奋勇拼搏的英雄就是他们的朋友,他们甚至宣称自己与英雄们有很多相似之处。
 
欧莱雅猿亚皮群岛:当她感到孤单时她就会哭泣,虽然不知道为什么...就像你一样(就像我一样)。”
高德瑞克: “…千万不要放弃,因为你是好样的,我们永远和你在一起!
贝勒和塞巴斯蒂安Belle et Sebastien:我们一起歌唱吧,尽情的唱吧,为我们的英雄高呼‘万岁!’‘万岁!’”
飞碟机器人Ufo Robot: 雷电似的光线像热盾一样在保护着他,他也像热盾一样在保护着我们!
机动战士高达: 我们是你的朋友,我们就在这里!
肯法尔科Ken Falco: 听我说,孩子!不要害怕!如果有一天你害怕了,你就看着他的眼睛,从他的眼中你就可以找到勇气了...等你长大以后,你就可以像肯法尔科一样,做你想做的事,任何一件你想做的事情!”
斯达日戈(Starzinger:巨兽将在海下打响战斗,阿卡(Hacca将在陆地上保护我们!”
 
在上文所举的第一个例子中,歌曲是歌星卡蒂亚.斯维泽罗(Katia Svizzero)用温柔的、充满母爱的声音演唱,声音显示出一个成年人在给小孩讲故事的特点7,即使用了一些充满活力和富于传奇色彩的语言。歌手描述了漫画英雄(一只叫“马娅”( Maia蜜蜂)的故事,并以歌词“就像你一样”来结束整首歌曲,“就像你一样”这句歌词包含的意思:就像每时每刻都在看这些节目的年轻的观众一样。确切地说,一个孩子最理想的心声,也代表了和我一样的年轻听众声音,这话让人听起来有点吃惊但又很有满足感,如果不把孩子们的演唱与他们眼中的英雄进行比较的话,他们也会对自己的演唱感到很满意。
从上文所举的另一首歌曲及许多其他歌曲中,我们可以看出,歌曲具有很强的情感交流功能。在大多数情况下,歌曲文本总试图让观众融入到动漫节目的情境中去。如果能够实现这种目的,它可以让观众进一步强化对超级英雄的幻想,幻想着那些英雄不仅仅是在电视节目中,而且也在现实生活中保护我们的星球,甚至保护我们人类自己。有时,游戏中的英雄人物设计得太华丽,以至于在孩子们头脑中,把人物的自我意识当做一种行为模式。小孩子一旦认定某人是自己心目中的英雄后,在与玩伴交往时,就会采用这种模式(如“我们一起歌唱吧,为我们的英雄高呼“万岁!”),作为交际的主要方式,并且希望自己有一天也能成为心目中向往已久的英雄(“等你长大了,你可以像肯法尔科一样,做任何你想做的事”)
歌曲的皮尔士式的第三层是为观众朋友描述作为他们朋友或敌人的主人公的个性特点(甚至包括他们使用的武器和其他配件)以及他们的行动计划。这些就是歌曲或其他文学样式的文词所表达的主题思想,它们也是一首歌曲里最散落的部分。
 
海蒂(Heidi):关于一瑞士姑娘海蒂,违背自己的意愿,不得不从瑞士移民到法兰克福的荒郊地带的故事。
“海蒂,如今荒山野岭是你的住所,海蒂,你是城市中可悲的人!”
 
 高德瑞克:关于机器人和织女星一起与行星作斗争的故事。
“走,和织女星一起,与那群妖怪斗争……”
 
吉古机器人:关于电子机器人同居住在地球底层的野蛮部落作斗争的故事。
“如果一种邪恶势力从地下升起.....”
 
 桑佩(Sampei:一首在名字、职业、主要身体特征方面运用了典型的提喻法的歌。
“塞姆培是一个渔家小男孩,它长着一双大大的,形状非常怪异的耳朵!”
 
银河系:一辆驶进太空的火车
“一辆火车在夜间奔驰,随即驶进了月亮和星星之间的太空。”
 
歌词大量运用夸张、比喻及其他修辞手法,或者将多种修辞手法糅合在一起,如歌曲《飞碟机器人》:“他吃掉了控制论书本和数学书本。”当然了,这些修辞方法的使用,是为了给文本提供一些丰富多彩的细微差别。更重要的是,他们会不自觉地把歌曲置入到一个熟悉的领域,从而取代了意大利流行歌曲中经常运用的传统比喻8与前文所述的20世纪60年代创作型歌手所创作的很多歌曲相比,这些歌曲具有轻松自如、超现实主义氛围的特点。
为此,整个皮尔士式的计划已全部完成。根据观众的视角,动漫主题描述了一个符号位置:(1)运动和活力;(2)寻找移情作用;(3)集中于视觉和听觉效果。
到目前为止,我们介绍了动漫主题音乐的特征,但是我们不应忽视主题音乐的传统符号概念。最重要的是,它可以作为一个呼应符号。电视节目的主要目的,是吸引观众的注意力,无论是新开办的节目,还是作为“提示者”的即将开办的节目,或者是观众朋友都比较熟悉的节目。这就把我们带入与普通营销类似的音乐营销市场中来,并能够明白其行销原则:第一,必须用一种引人注目的方式来宣传动漫节目的信息,包括具有感染力的旋律,朴素简洁的排列方式,通俗易懂的结构等等。第二,节目名称必须有一定的新颖性;因此创作一首歌是为了使过门、高潮、副歌体现歌词中所描述的主角的相关情形。第三,必须设法建立一段好听的广告语和词藻华丽的歌词大意的传达,还要有具有吸引力的段式的支持。在动漫主题音乐的歌词里,这些目的特别明显:
1)如上所述,很多动漫节目的标题都是重复使用的,而且节目中主角的名字也有重复使用的现象,这两种情况常常不谋而合。这种情况尤其在一首歌的开头部分时常出现。

海蒂,如今荒山野岭就是你的住所!”(《海蒂》)
飞碟机器人,飞碟机器人... 。他可以变成一个超星导弹。”(《飞碟机器人》)
“桑佩是一个渔家小男孩,他长着一双大大的,形状非常怪异的耳朵。”(《桑佩》)
“蜘蛛侠,你就像一只蜘蛛,蜘蛛侠,你真是太厉害了!”(《蜘蛛侠》(《Spiderman》))
“嘿,哈克和吉姆,生活在遥远的南方中部的一个炎热的地方!”(《哈克和吉姆》(《huck e jim》))
2)通过有效的广告标语和图像来吸引听众的注意力并使其记忆深刻。因此,一些动漫节目的标题通常具有与广播或电视广告相似的功能特点。
 
海蒂,你是那么温柔,那么细小,你有一颗金子般闪亮的心!” (《海蒂》)
噢,小姐,小姐,奥斯卡小姐,当你从他们身边经过的时候,每个人都感到很幸福!”(奥斯卡夫人》)
“是谁?是谁?哦,是飞碟机器人,是飞碟机器人!”9(《飞碟机器人》)
走吧,把邪恶毁灭掉吧!高德瑞克》
吉古精神抖擞,刚强有力地出发了!”(《机器人吉古》
3一般来说,能经受时间考验的歌曲,都会使气氛变得轻松并易于记住。音乐策略有下面几种形式:(a)多句押韵:即两个以上的句子押韵: 我们一起歌唱吧,尽情的唱吧,为我们的英雄高呼‘万岁!’‘万岁!’”(贝勒和塞巴斯蒂安);(b)压缩句子:“La malvagia e nera Principessa Lunedi, sempre pronta ha la sua mossa contro tutti I di” (《日历人》《Calendar Man》 )(C)上文提到的,使用单音节短句:“Mi-mi-mi-mimìcan le mani quanti punti ricami” (《美妙咪咪》(《La fantastica Mimì》).
 
音乐策略
 
在这里,我们可以把音乐看成是一种传播信息机构。上文已经提到,歌曲至少有三种不同的语义功能——吸引年轻听众,信息交际功能,和市场营销。在运用类似的音乐策略时,如果前一个环节能够与后一个环节联合使用,歌曲播出以后将会收到较好的效果。
“容易理解”并不等同于“简单”,伯特.巴卡拉克Burt Bacharach)的歌曲就证明这一点),我认为这两个方面其实并行不悖。一首“容易理解”的歌,也会运用一些社会或文化方面艰涩难懂的音乐符码。完整意义上说,这样的歌曲将会是一首非常流行的歌曲。歌曲的这种特性使其呈现出独特的优势:a)它们可以吸引年轻观众,尤其是对音乐旋律(歌谱)很熟悉的少年儿童。出于以上所举原因,把歌曲这种独特的文体特征融入到睡眠曲,童谣小调,或仪式歌曲等歌曲类型时,可以吸引更多年轻的听众10b)通俗歌曲还是一种特殊的交流感情工具。那些引人注目的歌曲通常可以顺应听众口味,听众可以随意演唱自己喜欢的歌曲,打个相同的比喻,就像一个活泼开朗的人:从长远来看,很多复杂的歌曲也可能成为听众朋友的“好朋友”,但是此时我们需要的只是一个每天仅供我们娱乐不到半小时的“朋友”(播放一集动漫节目所需时间平均为半小时左右),在听这些歌曲的时候,我们没有足够的时间评论歌曲好坏。此时此刻,我们需要的仅仅是快乐,对于同情、享乐主义、甚至有些庸俗的角色也不会关注太多。C容易被人理解的歌曲可以有效的为动漫节目做宣传。主题音乐的内容通常为动漫节目主题服务,观众在观看节目的同时,也能从中获得快乐。更重要的是:虽然这些歌曲通常情况下只播放3-4分钟,中途插入到电视节目中播放的时间也不到1分半钟,但由于播放时间很短,观众就不会为等待他们喜欢的动漫节目里的英雄或超人的出现而焦躁不安了。
笔者还想补充一些个人回忆来完成对整个图形的解释:比如,在聚会场合或其他一些类似的场合,与一群儿时要好的朋友聊天,最终他们通常都能记得小时候看过的的一些动漫节目。这些记忆几乎能引出朋友出去唱一些动漫节目的主题歌曲的想法,很多人至少都还能记得其中的一段或一首歌曲的高潮部分。事实上,较动漫节目本身而言,他们更容易记住这些歌曲。也就是说,“容易理解”并不是歌曲为其节目做广告的唯一宣传方式(笔者将在后文中进一步说明其他音乐的播放策略)。
在创作一首容易被观众朋友理解的歌曲(通俗歌曲)时,旋律可能是一首歌曲能否成功流行的最重要因素。一首旋律比较优美的动漫主题音乐,通常被这样定义:歌曲是作曲家在各个环节都避免出现差错的结果.这些旋律将各种和声遥相呼应使用,达到和谐统一的效果:非和音现象极为罕见,半和音更是如此。更典型的,旋律悦耳的音调比下面琶音和弦更为精致。在这里,两个音符之间的三和弦与四和弦被直接或者两个相邻的音阶覆盖。(见实例12
 
进一步说,在某些情况下,如果和弦变化,旋律就容易随着主调而结束。即使他们不知道正在演奏的总谱怎样。这种选择除了表明勇敢,没有其他可言。这一点在例子3种表现很明显,它用一种预见性的方式,将巴洛克式的低音进行从主和弦递减到次属和弦。
在动漫主题音乐里最经常出现的音阶形式有二度音阶、三度音阶和四度音阶。很少有五度音阶和六度音阶的,通常没有七度音阶和八度音阶的情况。
同样,节奏设置也容易对歌曲是否易于理解产生影响。事实上,我们知道有百分之九十五以上的歌曲,都是采用四四拍的优雅节奏,这也是一种最容易被人理解的基本拍子。当然也有例外,如《吕潘》(《Lupin》)这首歌就是一个特殊的例子,它选择的是较为简捷的四三拍:当时作者创作这首动漫歌曲的灵感来自法国一个著名绅士大盗阿尔塞纳·吕潘((Arsene Lupin),所以作曲家米利亚奇-米卡利齐Migliacci-Micalizzi决定创作一首优美含蓄的华尔兹舞曲来重塑贝尔时代的情景。这首歌曲的音乐性(和谐,悦耳等)比起大多数的动漫主题音乐更经得起时间考验。此歌由卡斯泰利纳.帕塞Castellina Pasi)演唱后,像意大利著名歌曲顺利女王(《Queen of liscio》)一样迅速走红11(下面我再回过来分析音乐策略的相关内容)
在和声维度方面,我们可以发现悦耳的和弦其实有很大的相似性:如果优美的旋律会随着和弦音符的变化而变化的话,反过来,和声也会随着节奏样式的变化而变化界外音也是一首歌非常重要的组成部分,而且这种和音通常出现在一首歌的高潮部分。通过下面的例子可知:
 
L’uomo tigre(strophe) 欧莱雅·俄默·蒂格雷 (一节)
I-V-I
 
Anna dai capelli rossi ( chorus) 戴安娜·卡派丽·罗西(合唱)
I-V-I    5
 
Remi le sue avventure (chorus and bridge) 雷米他的冒险(合唱桥梁)
I-V-I-V-I 11
 
Ufo Robot (chorus) 飞碟机器人(合唱)
I-V-IV-V 13
 
Heidi (strophe) 海蒂(合唱)
I-V-I-IV-I-V-I 16
 
Belle et Sebastein (refrain) 贝勒和塞巴斯蒂安副歌)
IV-I-V-I-V-I
 
L’ape Maia va (chorus) 欧莱雅猿亚皮群岛(合唱)
I-vi-IV-V-I-vi-IV-V-iii-vi-IV-V-I
虽然这种稀有的现象一般只出现在古代诗歌和民间小调译本中,但是我们很快就会明白这是怎么回事。
Daitan 3 (strophe) 泰坦3(节选)
i-iv-i-iv
 
Astrorobot(strophe) 爱斯乔罗伯特(节选)
i-iv-i-iv-V
 
Jeeg Robot (strophe) 吉古机器人(节选)
i-iv-III-V-i
 
主旋律有可预见性的解释优势:音乐旋律,大多代表着积极,外向活泼,友好,欢乐等等,如上文所述,音乐最主要的目的,是希望在节目和观众之间建立起理想的“快乐友谊”桥梁。据统计,只有百分之五十的歌曲(包括小调)有这种理念,在歌曲《爱斯乔罗伯特》、《泰坦3》(《taitan 3》)、《歇洛克.福尔摩斯》(《 Sherlock Holmes》)中,百分之三十有这种理念。在所有其他类型的歌曲中,一首歌往往以未成年人的口吻开始,然后逐渐转变为成年人的口吻,最后演变成歌曲实际要表现的伤感基调。(也有特殊的例子如《高达》,就用了相反的方法来演绎歌曲)。事实上,使用小调更容易带来感情上的忧伤效果。百分之八十的关于保卫地球奋勇拼搏的歌曲(如《吉古》(Jeeg),《泰坦3》,《爱斯乔罗伯特》,《高达》,《肯法尔科》,《斯达日戈》(Starzinger》),《玛日嘎》( Mazinga》)等)和关于保卫城市的歌曲(如《歇洛克.福尔摩斯),就收到了这种效果,这并不是偶然情况。换句话说,我们正处在危险之中,我们所在的星球正处在威胁之中(见民间小调的歌词),于是英雄就来到这里,与敌人抗战(主调中的副歌有体现)。进一步说,为了抑制小调的悲伤情感,所有的歌曲都运用了一种非常欢快活跃的旋律。
最后一句话阐释了动力态势的观点,即在前文中提到皮尔士的第一层。我们可以从节奏方面进行考察。动漫主题歌曲速度上的基本规则是:不会运用比中速更慢的速度。通过上文的举例分析可以看出,没有任何一首歌打破这种规则。所有的歌曲都是活泼、比较快的节奏。
和声的使用对解释动力态势同样有用。例如,笔者称之为“过门”的那些歌曲的主旋律,节奏很受人喜爱,在某一瞬间,它就会制造出一种特殊的气氛。对于“过门”,我认为它是一种音乐开始前的序曲,即一首歌的引子,使用“过门”的目的,是为了在合唱或演唱歌曲时,让现场气氛处于一种紧张动态中。这是歌曲经常使用的一种音乐策略。如果没有外在原因,这种情况通常在科幻动漫节目的主题曲中出现。在我看来,这种音乐策略很符合这类体裁的动漫节目。过门通常包括一组比较长的主旋律音乐,通过快节奏的伴奏音乐(通常是定音鼓或圆鼓)打破延续的节奏和歌曲形式的流动性。“过门”动力学与视觉图像相类似:为了执行他/她保护我们星球的使命,英雄从隐蔽的堡垒中冲出来,加快速度前行,然后跳进天空。我所举的十七首科幻动漫节目主题音乐中,有十五首采用了这种策略。在某些情况下,过门与歌曲中重复演唱的段式一致,(如歌曲《吉古机器人》)。但是,就像上文描述的歌曲过门,在这些歌曲中最常使用。上文描述的过门与作为中断性的音乐符号的歌曲《扭曲与呐喊》《Twist and Shout有一点点不同,这些过门反而是他创作歌曲《喷射机器人》(Jet Robot的灵感所在(例4)。《平装书作家》(《Paperback Writer》)对主题曲《银河铁道》(《Galaxy Express》)的创作有很大影响。之前提到的卡通节目洛基乔》中的主题歌曲芭芭拉安》(《Barbara Ann》)的创作技巧,好像已经被其他歌曲剽窃。
关于和弦,最常用的第七主和弦,伴随着暂时性的第四和弦。其原因显而易见:它是最能造成紧张气氛的主导和弦。过门,尤其是对歌曲起推动作用的部分,随着赞美英雄歌曲过门音乐和听众激情的递增,听众情感从静态向动态转变。当演唱或合唱开始时,英雄已经非常平稳起飞了(或者开始奔跑,开始行动了),而且正朝他下一个冒险的地方前进。从这一点上说,这种补充功能经常用到,与“稳定”和“平衡”同义。
经过分析研究,笔者认为是文斯.腾佩拉发明了这种创作主题,虽然在关于机器人和飞船的动漫节目里,他也系统地运用了过门策略。由此看来,他好像从一开始就有了开创这种主题的想法。因为他的第一个主题(如1978年的《高德瑞克》系列)就早已具备了完整的过门功能。我从这些节目中抽取了三首歌作为样本来分析:(1)开放主题系列歌曲(《飞碟机器人》);(2)封闭的主题系列歌曲(《高德瑞克》);(3)主角系列主题歌曲(《安国。在歌曲13中,过门以最典型的形式出现:主音或第七主音SUS4;转折部分,以及快节奏的伴奏音乐(第二首歌的最后一段也采用了类似的结构)。实际上,歌曲1和歌曲3采取同样的处理方法,唯一的重要区别是,《飞碟机器人》(例5是句子飞碟机器人,飞碟机器人的一部分,它可以作为歌曲引子并为提示观众服务。
这种主导优势在歌曲结束或引用副歌时同样起到作用。其原理很相似:是一种活泼的、动态的,对一首流行歌曲产生非常重要的作用。
动力学的另一个贡献在于,它可以使主题音乐尽量易于理解。在详细分析了披头士合唱队的歌曲,佛朗哥.法布里(Franco Fabbri)意识到:除传统的《诗节—副歌》形式外,他们演唱的很多歌曲显示了《合唱—桥梁》的组织形式。(佛朗哥.法布里2002108-131)《诗节—副歌》是一种基本的叙事形式。歌曲叙述了一个故事,这个故事很容易被听众记住。“开放”歌曲(援救,宣泄或以其他方式),具有这样一种典型结构:“努力工作也是一种愉悦”。相比之下,《合唱—桥梁》结构更令人惊奇,刚开始的时候,歌曲以浅显的方式入耳,然后进入沉思状态,很受观众喜爱。与古希腊合唱相反,这些歌曲的词眼很像“抓紧每分每秒”!如果歌曲节奏是意大利流行歌曲的典型形式,那么合唱队就具有盎格鲁血统的美国人传统性格特征。因此,合唱队约三分之一的歌曲都很令人吃惊,似乎这也很符合动力学的需要,充满活力的需求普遍存在。但还有更多的,古希腊歌队唱的副歌的歌曲结构中,出现了一个有趣的现象:在歌曲刚开始时就演唱副歌,与传统歌谣的演唱形式相吻合。许多歌曲在刚开始的时候就发挥出最高的水平,所以说,它包含了最引人注目的实质性的内容。此外,这些合唱队和古副歌形式的前奏,很容易被电视栏目编辑采用。如上所述,这些歌曲通常只播放3-4分钟,而且这些歌曲几乎在播放一分钟之后就被切断。一首歌曲的最引人注目的部分有可能在过门之前,在某种程度上,通常没有一个淡出的过程,为了使声音和图像相一致,有可能还会进行一两次调整。
另外,歌曲的排列顺序也很严格:(1)一首歌曲的引子,通常是其中的一个重复段或过门;(2)两个主题:独唱或合唱,重复或过渡;(3)不时地播放一首独奏曲;(4)在歌曲快结束的时候有一个结束段或结尾乐章(如《飞碟机器人》、《奥斯卡夫人》)。有两种例外情况:(一)《超级汽车盖蒂吉》(《Supercar Gattige》)这首歌有一个基本的布局,采用三个不同的副歌形式轮流播放: A-B-A-C-A-D-A-B-A-C-A-A的引子形式。(二)可以直接看出《喷射机器人》这首歌曲较之大多数其他的主题歌曲而言,它的播放模式更是多样化的:A-B-B-C-D-A-B-B-C-D’-A-B-B-C-C….。其中A是引子, D’表明在D段播放了一首独奏曲。大多数情况下播放的独奏曲,旋律跟相应的主题一致,因此它是为加强旋律服务的,而不是作为新的变化形式。
紧接之前提到的皮尔士式的主题,我们进行第三阶段分析。在描述主角或动漫节目情节时,可以用不同的方式来加强节目的音乐性。应该说,这一点是节目作为叙述实体产生的自然趋势。反过来说,虽然有时目标并不是为了要突出小说里的主角,而是暂时性的角色,例如,并不是由小说中的一段情节组成的单独的情节。此外,主角最重要的动态品质可能来自于强大压力的要求而在第三阶段黯然失色,有时甚至完全处于朦胧状态。最终,合唱队和古歌谣通过文本的原始描述,他们的选择也是有根据的。如果目标是为了描述小说的情节,那么古希腊歌谣的演唱形式更具优越性:
 
德米塔(Demetan和池塘里的其他青蛙被一只傲慢的青蛙王威胁。德米恋爱了:他的心装着莎娜塔(Ranatan,他爱上了她/但是独裁者因为轻视他,更因为他的行为让他感到很愤怒,所以就把它扔到池塘里去了,并傲慢地告诉他:我不会把女儿嫁给你的。
 
相比之下,没有歌词的合唱更具优越性,它由人物特征、技能、乐器或者其他器具组成。《蜘蛛侠》的合唱不同于上述情况:节目中的歌曲不是单一的、连续的,每一个情节都是独立的,其实并非是巧合,每一集单独构成一个故事,这是一个关于著名英雄马韦尔.科米斯(Marvel Comics)独身一人冒险的故事
 
蜘蛛侠,你看起来就像蜘蛛,蜘蛛侠,你真是太厉害了!你织的网变得越来越高,没有任何一个罪犯可以逃脱掉。
 
另一个较常见的刻画小说主角性格特征的方式,是通过制定前后相呼应,或清晰、或模糊的音乐策略。如果一个动漫节目涉及某一历史时期的相关史实或地理方面的知识,用这种方法制作的歌,可以再现那一时期的历史或地域特色。这种策略也可以多种多样。法国大革命时代的动漫节目中,我们已经举了《吕潘》的例子,后来又举《奥斯卡夫人》的例子。这些歌曲类似小步舞曲,逐渐减弱的节奏同著名的巴洛克艺术家有些相似。根据马克.吐温《哈克贝利冒险记》(《Huckleberry Finn》)改编而成的《哈克和吉姆》(《Huck e Jim》),采用混合式的节奏和民间吉他来伴奏,具有美国民间歌谣风味。根据福尔摩斯的侦探小说改编的动漫节目,其中的音乐带有英国特色:和音渐进,中断间息,倒音让人回忆起欣克的(Kinks’ )《午后阳光》里的往事。歌曲《太空法官》《Sceriffi delle stelle (Space Sheriffs)听起来,就像一首乐观向上的乡村音乐,几乎能让人听出有班卓琴的声音。《桑迪贝尔》(Sandybell是一个以苏格兰人为主人公的动漫节目的主题曲:我们知道,用了小军鼓,风笛,和令人记忆犹新的苏格兰小调《苏格兰勇士》。
时间和地域方面,我们可以用体裁、性别作补充对应策略。具体地说,这些旋律的安排和表演一般可认为与优雅、甜蜜的女性动漫节目有关。强烈激进的节奏,具有男性品质的声音和更积极向上的气氛的歌曲通常是男性动漫节目的典型特征。
作曲家的音乐倾向也是我们应该考虑的因素。同一作曲家创作的歌曲通常都具有十分相似的特点。举三个非常出名的例子:上文中提到的文斯.泰普罗的《雷米他冒险记》《你好!出色的人》(《Hello Spank》)就是依靠有自我复制创作,因此有很多相同的地方,特别是过渡段部分。假如保罗.麦卡特尼(Paul McCarteny)写英文歌词,那么主题歌曲《糖果糖果》,《塞姆培》和《露露》就会出现很多错误:作曲家道格拉斯.米金(Douglas Meaken)是意大利人,但他的父母是英国人,他出生在英国的利物浦,在歌曲中,里卡尔多.扎拉Riccardo Zara)会在他的歌曲中,打上他的标志,使之特别,并一听就能记住。 (如《欧莱雅尤莫蒂格雷》(《L’Uomo Tigre》),《日历人》,《奥斯卡夫人》)
音乐的编排方式也受两个因素的影响。第一是表演策略:编排策略主要取决于在场表演者的数量和种类。如上文的文斯.腾佩拉,就是通过聘请一个完整的管弦乐队用黄铜鼓和定音鼓表演宏大庄重的过门而出名(《开匹坦哈洛克》)。在一家民办电视台工作的道格拉斯.明肯,由于没有足够的乐器,不得不用吉他为主要乐器来表演12(《糖果糖果》)。第二个因素是时间上的倾向问题。这些歌曲最普遍的方式是采用20世纪70年代末到80年代初流行形式。例如《高德瑞克》和《飞碟机器人》,就很明显地采用了迪斯科形式。(甚至完全是迪斯科形式);当时在警察机关或XTC非常流行的新浪潮录音带中的歌曲《伊利诺斯名人玛日戈》(《Il Grande Mazinger》)具有卡斯的特点。
科幻动漫节目也应该拿出来单独讨论。现在我们所要论述的很多流行音乐的创作灵感都是来自科幻小说,但仍然缺乏完善的文体论题。换句话说,作曲家在创作歌曲时没有艺术原型或者缺乏日常生活中的平凡事迹。主题歌曲《瓦内利斯的银翼杀手》(《Vanelis’s Blade Runner》)就是这种情况,即使创作出来后具有比较前卫的摇滚歌曲的风格。(例如,平克.弗洛伊德(Pink Floyd)的《超速星际》(《Interstellar Overgrive》)《天文学主》(《Astronomy Domine)和电影配乐(如约翰威廉斯John Williams)创作的《星球大战》(《Star Wars》)),这两个类型的音乐就为创造动漫主题音乐提供有用材料。
然而,动漫音乐也出现了变革,它不再是一件神秘的事情,犹如宇宙飞船控制星球那样,而成为80年代用吉他声、低音和鼓声融合在一起的摇滚的典型形式,新浪潮和电子流行乐时代到来了。例如,王后乐队就用句子“…..还没有人使用这种合成器”在他们的专辑封面上鼓吹他们的摇滚纯度。1979年,他们推出专辑《游戏》(《The Game》),并承诺说他们是用合成技术演唱的13。新潮人物史蒂维.旺德Stevie Wonder在演奏整首歌曲时就用了这种合成乐器,我只需要说我爱你。摇滚效果的产生主要是用了除雪器、移相器等乐器以及频繁运用延长技术。音乐未来派开始出现,于是创作动漫主题音乐的作曲家也开始关注这个变化。慢慢的,这些理论用到动漫主题音乐的创作后开始变成陈词滥调:(1)合成和其他技术即能够熟练的处理声音,例如,《银河系》中的低音部分以及《机动战士高达》和《戈尔狄安》中不同的声音;(2)声码器通道的运用,在《泰坦3》中就可以起到长时间中断的效果;(3)大量运用用口述通道的延迟效果器:在英雄的名字(或服装)出现的地方高声演唱。只有极少数的科幻主题曲没有运用这种战略。
通过上述的音乐策略分析,我们可以呼吁建立更广泛、更好的传统音乐:战争和军事题材音乐。毕竟,科幻小说家可能认为机器人为保卫地球战斗与战士保卫国家战斗没有什么区别。这可能解释了在这些漫画中,使用某些战争题材的音乐是一种陈词滥调的观点:要么就是大肆鼓吹式的歌曲(如《飞碟机器人》,《伊利诺斯名人玛日戈》)或者是男子合唱团唱的行军口号(《泰坦3, 《爱斯乔罗伯特》)。
在实地调查和研究之后,得出这种结论是可行的。这些主题音乐在整个70年代产生了强大的社会影响。这些歌曲在晚会,迪斯高和广播中播放,通过电台主持和音乐家的再组合创新,在因特网上流传广泛,甚至被一些学术刊物多次引用。由于篇幅所限,关于以后的进一步调查,我将在下一篇文章中详细说明。
 
注释:
1.根据笔者自己的童年经历,笔者曾经也是那种将大部分的下午时间用来看电视的孩子之一。
2大多在意大利播出的这些动漫节目与先前播放的节目有很大的不同。在这里,笔者指的主要是意大利翻译过来后的节目版本。
3当然,有些成年人也常常跟小孩一块看电视。但是,动漫节目的观众主要还是孩子,因为动漫节目对于他们来说比较容易看懂,也较迎合他们的口味。
4创新是笔者的爱好。为了将其他种类的语言变成英语形式,笔者也会试图将原来的文本进行改写。
5.在看过动漫节以后,由于产生了不切实际的幻想,有些孩子(有时甚至会残忍地)捉弄他们的朋友。甚至有时候连家长也无法阻止他们的小孩看那些令人担忧的以女性为主角的爱情故事,有些女孩也经常观看一些具有暴力倾向或科幻性质的动漫节目,对于这些现象家常毫无办法。
6.在这篇文章中,笔者试图从45个不同的动漫节目中抽取了50首主题音乐作为样本,结果表明,正如上文所分析的,有时一个电视节目可能不止一首主题音乐。
7.这种演唱风格成为演唱了上世纪80年代后期到90年代(主要是适合于本文所讨论的时期)几乎所有的动漫主题音乐的歌手克里斯蒂纳.戴安娜(Cristina d’Auena)的一个(有时特别令人厌烦)标志。
8.在此,本文以一些歌曲题目做举例说明:《罂粟和小鸭》(《Papaveri e papere》), (《加拿大的小屋》(《La casetta in Canada》),《四十四只小猫》(《Quarantaquattro gatti),《伊利诺州企鹅的恋爱》(《Il pinguino innamorato)
9.这个标语令人模糊的回忆起曾经播放过的著名动漫节目《超人》:是什么东西?鸟?不,是飞机,不,是超人。
10.回忆一下,例如有:披头士合唱队的《黄色潜水艇》海滩男孩的《安.巴巴拉》舞曲以及很多所谓的“one-hit wonders”.
11Liscuo是意大利一种非常流行的华尔兹舞曲。
12.假设的音乐创作有披头士式的风格,米金可能不会对这种状况有所抱怨。
13讽刺的是,专辑《游戏》甚至有点过分使用合成技术,如歌曲《Anocher one bites the dust,观众听过之后,会产生这样的感受:仿佛王后到最后都想用那种乐器进行表演似的
 
 
 
 
 
Reference
DISCOGRAPHY
 
Note: the names of the performers are highly fictions. In most cases, they are pseodonyms of the authors themselves-like Riccardo Zara for I Cavalieri del Re, or the De Angelis brothers for Oliver Onions. Moreever, behind different nanes there can be the same performers, as in the case og Gli amici Rocky, who are in fact the De Angelis brothers.
 
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Jet Robot (V.Tommaso),perf. by I  Micronauti,45,1980,3C 222 18561-EMI.
Ken Falco (V.Tommaso),perf. by Superobots,45,1979,BB 6397, RCA.
Kimba (R.Zara)perf. by La Mamma di jonathan, 45, 1982,DEK 2007, K-Tel.
La ballata di Fiorellino (R.Zara)perf. by I Cavalieri del Re,45,1983,BB 6716,RCA.
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La canzone di Charlotte (jurgens-Meccia-Zambrini),perf. by I Papaveri Blu,45,1980,TRS 1007-RCA.
Lady Oscar (R.Zara),perf. by I Cavalieri del Re,45,1982,BB 6585,RCA.
La fantastica Mimi (Vistarini-Lopez-Argante),perf. by Georgia Lepore,45,1984 BB 6728, RCA.
Lalabel (L.Meinardi-D.Meaking),perf. by Rocking Horse,45,1982, BB 6584,Cetra.
L’ape Maia (Dancio-Marrocchi),perf. by Katia Svizzero,45,1980,SP 1722,Cetra.
 L’ape Maia va (L.Albertelli-S.Fabrizio),perf. by Katia Svizzero,45,1980,SP 1743,Cetra.
L’ape Maia in concerto (Vanzina-Marrocchi-Tariciotti),perf. by Katia Svizzero,45,1980,SP 1743, Cetra.
La principessa Sapphire (L.Albertelli-Bibap),perf. by I Cavalieri di Silverland,45,1980,TRS 1006, Traccia/Fonit Cetra.
Lulù (L.Macchiarella-D.Meakin-M.Fraser),perf. by Rocking Horse, 45, 1981,BB 6543, RCA.
L’Uomo Tigre (R.Zara),perf. by I Cavalieri del Re,45,1982,BB 6591,RCA.
Lupin (F.Macchiacci-F.Micalizzi),perf. by Castellina Pasi,45,1982,BB 6592,RCA.
Lupin,incorregibile Lupin (Alinvest-N.Carucci),perf. by Gli Amici di Lupin,45,1987, SP 6475,Cetra.
Mokey (L.Albertelli-R.Soffici),perf. by I Coccordrilli,45,1980,TRS 1008,Traccia/Fonit Cetra.
Occhi di gatto (A.Valeri Manera-N.Carucci),perf. by Cristina d’Avena,45,1985,SP 7315,Cetra.
Remi le sue avventure (L.Albertelli-V.Tempera),perf. by I Ragazzi di Remi,45,1979, SP 1714,Cetra.
Rocky Joe (C.De Natale-G.?M.De Angelis),perf. by Gli Amici di Rocky,45,1982,ZBKT 7256, KTR/RCA.
Sanpei (L.Macchiarella-D.Meakin-M.Fraser),perf. by Rocking Horse, 45, 1982, BB 6624, RCA.
Sandybell (M.Amoroso-C.Castellari),perf. by Le Mele Verdi di Mitzi Amoroso, 45, 1983,BB 6715, RCA.
Sceriffi delle stelle (E.Draghi),perf. by Gian Paolo Dal Dello,45,1988, NP PC 26001-B, Pop Corn/Five.
Sherlock Holmes (P.Zavallone-M.Malavasi-F.Poli-Depsa),perf. by Complotto,45,1986,5T 879-17645,EMI.
Space Robot (V.Tommaso),perf. by I Minirobots,45,1980,3C 006-18478, EMI.
Spiderman (H.Saban-S,Y.Levy-A.Testa),perf. by Superpbpts, 45, 1981, BB 6521, RCA.
Starzinger (A.Ito-G.Balestra-T.Kikuchi), perf. by Superpbpts, 45, 1983, BB 6552, RCA.
Supercar Gattiger (G.Martino-A.Centofanti), perf. by Superpbpts, 45, 1981, BB 6521, RCA.
Ufo Robot (L.Albertelli-V.Tempera-A.Tavolazzi), perf. by Actarus, 45, 1978, SP 1684, Cetra..
 
BIBLIOGRAPHY
 
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Hartshorne, Charles(ed.). 1931-1935. The collected Papers of Charles Sanders Peirce. Cambridge,MA: Harvard Univerisity Press.
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INTERNET
 
Secco, Gabrio.2001.Le pagine delle sigle in TV. URL: http://www.hurricane.it/persona/kbl/ [Retrieved on 30 December 2004.]
 
 
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