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赵真评陆正兰《音乐•媒介•符号—音乐符号学文集》

作者:赵真  来源:符号学论坛  浏览量:2054    2016-11-01 17:07:30

 

赵真评陆正兰《音乐•媒介•符号—音乐符号学文集
 
在媒介研究领域,符号学被认为是分析主流文化的一种有效工具,虽然符号学最初被用于研究语言,但现在已经被各学科研究者广泛应用于艺术,文学,电影及音乐等的研究领域。正如尼克莱西指出:“理所当然的事物并不存在,符号学的方法能够帮助研究者明白意义如何被生成。”当下对流行音乐的研究非常依赖符号学,符号学理论也被运用在音乐媒体,电视音乐研究以及电影音乐研究当中。
《音乐•媒介•符号—音乐符号学文集》这本论文集是第一本将符号学应用于音乐领域的专著,出版于2006年,所选篇目选自赫尔辛基大学每两年召开一次的音乐符号学国际讨论会,展现了来自欧美多个国家音乐符号学研究者的16篇最新学术成果。本书根据在不同媒介中音乐符号学的研究划分为四章,分别是电影故事片中的音乐,音乐和电视,音乐与技术,迁移与音乐中介。
 
一、音乐与媒介两者之间的关系
音乐与媒介的关系可以说是艺术与科技的关系。李政道说:“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面”,在人类艺术的发展史上,几乎所以新兴的艺术形式与手段都伴随着重大的技术发明。在音乐艺术历史中,可以将音乐划分为两类,旧音乐与新音乐。旧音乐是指用仪器,嗓音创作的音乐,而新音乐是指包含了图片,电影,视频,全息图等可视元素的音乐。数字革命是造成新旧音乐划分的根本原因。
音乐中的数字革命最早开始于20世纪80年代,CD的出现克服了乙烯塑胶唱片的局限性。CD中声音被转换成了二元语言,能存储双倍的音乐,而且质量很高清,不易损坏。这种存储和传送音乐的新形势贯穿了整个20 世纪40年代,从CD-ROM到“升级版”CD到视听DVD碟片等等,这些媒体不断将音乐与内容,图像,其他声音以及更多东西融合在一起,在这场数字革命中,互联网技术的发展,新媒体的出现,更是对音乐产生巨大影响。新媒体是指利用电脑及网络等新科技,对传统媒介的形式,内容及类型所产生的质变,主要包括数字杂志,数字报纸,数字广播,数字电视,数字电影,触摸媒体等,相对于报纸,广播,电视,杂志四大传统媒体,新媒体又被称作“第五媒体”。与物质性多媒体一同出现的还有虚拟的非物质的存储新形势,包括Red,Audio文件和MP3文件,它们作为数字文档而存在,可以在硬盘上转入或转出。
 
二、不同媒介中音乐符号学的研究
第一章《在电影故事片中的音乐》,其中一篇论文通过分析巴尔特在《文本的愉悦》提出:秩序—读者式—知面—运动;断裂—作者式—刺点—静止著名观点。揭示了音乐与影像相互影响,并且从线性时间的运动条件出发,“互适性”可以更加深入。音乐不仅使观众有先入为主的诠释,继而记住电影中与情绪相应的长假去,它也促成一种结构,使镜头的运动与联结的构架合成一体,这为感知和注意力指明了方向,从而理解和记忆。
 另一篇论文主要从叙事的角度,讲述不同文本是如何实现转换的,例如电影《海上钢琴师》改编自小说,小说中运用全知全能的回忆视角,讲述了一个在其中既是人物又是见证者的故事。电影通过镜头,画面和角色之间的互转实现了全知全能的叙述,实现从一种表达中介转换到另一种表达中介。电影将文字符号诠释为想像,行为行动,对白和声响。从而可以看到语言,音乐和形象之间的巧妙融合。
第二章《音乐与电视》让我最有启发的是介绍了电视中使用音乐的策略,并以动漫主题曲为例,从若干角度说明了“得到理解”的歌曲的重要性以及怎样才能使音乐获得大众的理解。1.创作一首容易被观众理解的歌,旋律是最重要的因素,旋律将各种和声遥相呼应地使用,以达到和谐统一的效果,非和弦现象及半音阶和声很少运用,最经常出现的有二度,三度和四度。2.节奏设置上,大都采用四四拍的整齐非切分节奏。3.和声方面,以大调为主,因为大调大多表现积极,外向,活泼,友好,欢乐等等,小调则更容易带来情感上的忧伤效果。4.歌曲速度上,不会运用比中速更慢的速度,所以歌曲都比较活泼,基本上都是快歌。5.运用起飞策略,在节目开始前运用音乐序曲。通过举例,说明音乐已经被普遍的运用于电视中,不管是电视节目中的主题曲,电视音乐还是背景配乐,都说明音乐作为一种符号广泛存在于电视媒介当中。
随着技术的发展,新媒体的出现,人们能够在新媒体中随心所欲地听歌,观看表演,阅读故事,观看图片甚至更多。在《音乐与技术》这章中更多的强调了新媒体环境中的音乐符号学。新媒体在音乐传送中加入了两个关键性的特征,互动性与多媒体。我们可以在自己选择的媒介中获得音乐,我们不需要和媒体身在一处,也不需要亲自获得媒体,音乐多媒体文本给我们提供了各种选择,我们能和文本,信息形成互动,最后我们能听到我们选择听的音乐。音乐的数字传送技术的成熟更增强了互动过程。除此之外,本章还提及流行音乐中作者的价值和功能。并指出摇滚艺术家的形象常常是固定而连贯的,摇滚风格中的自我表达的歌唱者被看作是理想的原型,而电子舞曲的作家不是作为个人,而是作为潜在的,神秘的创作者吸引注意力。因此,艺术家的形象更为零散隐蔽,但总而言之,音乐作者普遍被看作一个集体,一个社会过程,明显地位的构建仍然是理解,销售流行音乐最主要的方式。
《迁徙与音乐》介绍了20世纪50年代后期中国独具特色的人民音乐,选取“人民音乐”,“偶像作曲家”等音乐符号,说明这些音乐符号是如何实现意识形态的控制。关于媒介发展中歌曲的演化问题选取探戈这种最古老的媒体歌曲加以分析,说明文化文本符号具有再生能力。
 
三、小结   
本文集采用符号学作为分析方法,针对不同媒介当中的音乐符号进行研究。每一篇论文都运用到了音乐符号学前沿理论和运用范式。研究涉及到电影,电视,音乐,传播,符号学,文艺学,文学更不同门类的知识,对艺术学,音乐学以及传播学的研究具有重要的参考意义。


 
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