“艺术的哲学符号学”专辑
主持人:周尚琴
艺术的本质是什么?艺术品该如何存在?艺术与审美的关系是什么?这一连串的问题,是20世纪抛向艺术理论的“谜”。后现代艺术对艺术与生活边界的僭越,使18世纪自西方形成的“美的艺术”(Fine Art)的内涵和外延开始变化。当代艺术理论家们于是从新的角度去追问艺术的哲学基础,符号学美学或艺术符号学即属其一。
本专辑收录的14篇文章即从不同层面对艺术符号学的论述。赵毅衡《艺术与游戏在意义世界中的地位》,以极其宏阔的视野,将艺术和游戏同置于意义世界中进行类比,充分体现出艺术的不透明性、无功利性、次生实践性特点,勾勒出艺术的符号修辞学的四体演进之路。陆正兰《“无所不在的艺术”与逆向麦克卢汉定义》论述了后现代的新媒介使艺术从标出项转为非标出项,体现了对当下现状的敏锐性,也可以说是对艺术之四体演进之路向的注脚。
回到艺术的本质层面,赵毅衡《从符号学定义艺术:重返功能主义》,从功能主义的角度给出艺术的定义:在组成文化的各种表意文本中,艺术是藉形式使接收者从庸常达到超脱的符号文本品格。这一定义是对先前研究的超越,也是对付飞雄《从符号学定义艺术》、赵奎英《艺术符号学基础的反思与现象学存在论重建》的某种回应。
对于索绪尔符号学存在的局限性,唐小林《文学艺术当然是符号:再论索绪尔的局限——兼与陈炎先生商榷》 ,再一次指明规约性或非理据性并非判断符号的唯一标准,文学艺术就是理据性符号,从而为艺术符号的本体存在提供依据。彭佳《试论艺术与“前艺术”:一个符号学探讨》,更是将目光扩至跨人类的视域,以是否连续性证明人类艺术符号的合法性地位。
胡易容《论原物:艺术符号意指对象的多重分解》更进一步揭示出,现代艺术从符号再现体到对象的表意过程中,直接对象隐退、动力对象凸显的特征。彭佳《艺术的符号三性论》对艺术符号的像似性、自反指示性、反规约性论述具体,通过对艺术符号与对象三种关系的探讨,拓展了传统的再现和表现理论。
不同于以发送者和符号文本为圆点的研究,唐小林《布洛说反了:论审美距离的符号学原理》将审美距离置于符号学的视域观照下,提出是文本内部的“形式”距离决定观者的心理距离,而非相反。傅其林、匡存玖《文艺审美情感的符号学阐释》,从接受者的角度,揭示文艺审美情感的符号化状况、符号化认知模式与实现机制。
西方符号学家作为构建艺术符号学的重要维度,向来不可忽视。胡光金《艺术的交流价值:莫里斯的艺术符号观》、安静《从指称、记谱到审美征候——纳尔逊·古德曼“何时为艺术”的理论阐释》,即借此拉开了东西方艺术符号学的对话。
周尚琴《由感官之眼到心灵之眼——从不同审美纬度看现代艺术》,可以说是艺术符号学理论面向现代艺术的一次落地性解读。
从某种角度来说,后现代社会同时也是符号社会。艺术的泛化、符号的泛滥,推动着艺术理论的持续更新。艺术符号学恰逢其时,焕发新的生机,也面临新的挑战。以上文章在建构艺术符号学的同时,形成一个开放的场域。理论对实践的解释效度如何,不仅需要时间的检验,也需要主体间性、理论间性的交相碰撞和讨论。毕竟“真理”越辩越明,即使在普遍性被反抗,相对主义盛行的后现代社会亦然。
唐小林:文学艺术当然是符号:再论索绪尔的局限——兼与陈炎先生商榷
安静:从指称、记谱到审美征候——纳尔逊·古德曼“何时为艺术”的理论阐释